近幾年台漫界風風火火發生了許多大事,不管是新的作品誕生或是舊的作品復刻,都為台漫界注入了許多新的氣息。而在這之中也發現許多人都想要努力將台灣的動漫產業鏈完整地建立起來,一方面對這些業界人士感到佩服之餘,但另一方面還是會很現實的去思考當一個作品失去粉絲之後,他的價值到底在哪裡?
在「文創」這個概念興起的時候,可以說有各種的解釋以及誤傳,但有一個解釋是我最喜歡的:只要一個文本、創意有了粉絲之後,他就可以稱之為文創。而這也是近代文化創意產業的核心精神:文化產業化、產業文化化,所謂的文化創意,就是一門好生意,但如果講到生意,卻又會讓創作者反感,他們可能會覺得自己創作並不是為了錢,而是我創作自己喜歡的故事,賺不賺錢無所謂,但不可避免的就是創作者們也須面對生活七件事,所以當他的創作沒有粉絲願意「付錢」買單的時候,這個作品的價值就只能在他心裡面。
所以當一個作品失去粉絲之後,是不是就代表這個作品沒有價值?如果站在商業價值來說,可以很肯定地給出答覆,因為商人就是將本求利,沒有辦法賺錢的東西就是沒有商業價值。但如果以文化角度來說,則會持保留態度,因為文化創作本身就帶有他的時代背景與他的價值,以人類發展的歷史來說,這些文化創作跟古蹟一樣重要,因為他承載了當時創作者的生活、人生價值、背景,是人類智慧的結晶。但可惜的就是,即使這些創作在怎麼重要,當他沒有粉絲的時候,商業價值幾乎趨近於零。
其實會有這個感觸是來自於今年上市的電影《諸葛四郎-英雄的英雄》,這部作品其實是屬於父母那一輩的懷舊作品,自己是小學的時候在圖書館看到的,但現在也沒甚麼印象。當推出的時候就在思考,這部電影到底是要召喚那些族群、他的目標又是什麼?說實在,其實六七年級生多半都是在日本漫畫洗禮長大的年代,這部作品離我們非常的遠,基本上很難召喚到這個年齡的觀眾,而父母那一輩真的會去看一部動畫電影懷舊一番嗎?這點在自己心中打上一個問號。更不用說現在的國高中生了,他們會去看鬼滅或是咒術迴戰,但實在很難說會想去看這部電影。當檢視之後,比對新聞上的一些報導角度,個人認為這部電影應該算是完成漫畫家的一個遺願,讓四郎在大螢幕上活動起來,也讓這部作品有了新的生命,但之後能不能延續下去,就要看後續對這部作品的規劃。
寫這個議題,其實心中的想法是很複雜的,因為一方面會覺得,沒有粉絲的作品,根本沒有商業的價值,就應該讓他隨著時間而消逝,但又會覺得這畢竟是台灣漫畫的一個資產,眾人的努力何嘗不是想要創造一個新的價值出來呢?只是時過境遷,現在對娛樂的要求已經不能同日而語,當年一本漫畫就可以看得很開心的年代,到現在已經被許多串流平台、遊戲、影音動畫給取代了,各種題材、內容推陳出新,密集的轟炸著消費者們,當推出的內容只是想以情懷做召喚的時候,也要看那些核心的粉絲們買不買單。所以為何灌籃高手、新世紀福音戰士可以持續的再戰十年、漫畫界吹起的懷舊風依然會有人買單,那也是因為這些作品的核心族群現在都已經成年並且有了消費力,會為了滿足少年時那個未盡的夢想而消費,即使只是買回來放在書架,也會讓他們願意去買這些作品回來。
最後,其實寫這個議題,並不是要抨擊諸葛四郎,我很敬佩這個團隊,願意為了台灣的漫畫盡一份心力,在IP重塑跟留存的部分,他們做了一件很偉大的事情,我們要給他們掌聲鼓勵。不過同時希望能運用這個案例,讓台灣漫畫的產業鏈更加的完整,使許多作品能被更多人看到,畢竟現在全球串流的時代,已經沒有以前那種「國內市場小」的藉口,各國都在進行文化的武裝整備,透過網際網路發動不同等級的文化攻擊,如果我們還把眼光放在國內市場的話,勢必會喪失掉更多進軍國際的優勢。
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